Lighting Design Awards 2019 / Confira os vencedores
Três projetos da China, dois da Austrália, dois do Reino Unido, um do Japão, um dos Emirados Árabes Unidos e um de Taiwan – receberam as principais honras no quadragésimo terceiro Lighting Design Awards em Londres.
Os vencedores foram anunciados em um grandioso evento black-tie no Troxy, em Londres, com a participação de 600 designers, arquitetos e fornecedores.
Confira abaixo alguns dos vencedores da edição 2019:
Categoria: Projeto de Hotel do Ano / Lighting Design Awards 2019
Vencedor: Muh Shoou Xix Hotel, Hangzhou, China / Prolighting
Localizado na província de Hangzhou, o Muh Shoou Xixi Resort Hotel ocupa uma área de 7.000 metros quadrados e uma área paisagística de 36.000 metros quadrados.
A arquitetura e a paisagem dialogam com as montanhas e os rios circundantes, e o resumo da iluminação é o mesmo. A luz natural era a alma do design de iluminação em todas as etapas do projeto.
A iluminação da arquitetura e da paisagem exploram o ritmo de design do local, com a luz da superfície articulando a textura envelhecida dos materiais ásperos. A materialidade do vidro gera uma sensação de espaço e permite a penetração interna da luz do dia.
Através da concepção do minimalismo, o fundo original do ambiente úmido é fortalecido, refletindo a atmosfera de convivência harmoniosa entre humano e natureza.
O caminho do hotel é coberto por vegetação verdejante de ambos os lados, e as lanternas personalizadas fornecem a iluminação principal do caminho. Junto com o terreno sinuoso, as árvores e as luzes aparecem aleatoriamente.
O projeto de iluminação é caracterizado pela luz e sombra interagindo na superfície do bloco de materiais naturais, criando interiores ricos, porém restritos, e permitindo que a natureza, como o vislumbre de árvores da floresta pantanosa pela janela, conecte os ocupantes com o mundo natural.
Projeto de Restaurante do Ano / Lighting Design Awards 2019
Vencedor: Restaurante Four Seasons, Nova York, EUA / Tillotson Design Associates
O principal objetivo do design de iluminação para essa realocação icônica de restaurantes em Nova York era criar uma experiência gastronômica sofisticada para os clientes, onde todos ‘parecem e se sentem bonitos’.
Por esse motivo, uma forte iluminação embutida foi evitada na sala de jantar principal. Em seu lugar, uma instalação decorativa personalizada de tubos de bronze cruzados fornece luz indireta suave, trazendo níveis de luz que variam de 10 a 200 lux para a transição do almoço para o jantar.
Uma estreita colaboração entre o projetista de iluminação arquitetônica e o fabricante de acessórios personalizados garante que a estética, a temperatura de cor, a saída e a faixa de escurecimento sejam apropriadas para a aplicação e também atendam aos rigorosos requisitos de nível de luz de emergência, para que nenhuma iluminação adicional atravesse o plano do teto.
Nas mesas, luminárias personalizadas alimentadas por bateria proporcionam uma iluminação frontal mais lisonjeira em uma escala mais íntima. As janelas da sala de jantar são revestidas com painéis de malha com rosca dourada, incluindo tratores lineares de LED integrados em seus quadros de suporte inferiores.
Em contraste com o espaço para refeições, o bar e o túnel são uma experiência mais dramática, com acabamentos mais escuros e uma quantidade mínima de luzes de realce em pequena escala que enfatizam o ambiente sombrio.
A iluminação de todo o restaurante é perfeitamente integrada aos detalhes arquitetônicos sempre que possível, deixando apenas acessórios decorativos expostos e visíveis.
Como um excelente exemplo, os corredores de entrada do banheiro incluem um teto de treliça de madeira, com um teto de madeira com acabamentos elevados.
As luminárias estão ocultas dentro da estrutura de treliça no perímetro, criando um momento suave e mágico antes de entrar nos banheiros.
Créditos do projeto:
Designer: Suzan Tillotson, Erin Dreyfous, Megan Trimarchi
Arquiteto de design: Isay Weinfeld
Arquiteto registrado: Montroy Anderson DeMarco
Designer de luminárias personalizadas: Michael Anastassiades
Empreiteiro elétrico: Adco Electrical
Engenheiro eletricista: Stantec Consulting Services
Equipamento de iluminação: USA Illumination, Lukas Lighting, Flos, Luminii, Electrix, Moda Light, Interlux, Apure, Lutron
Fotografia: Fernando Guerra e John Muggenborg
Projeto Patrimônio do Ano / Lighting Design Awards 2019
Vencedor: Igreja Presbiteriana Internacional, Ealing, Reino Unido / 18 Degrees
A Igreja Presbiteriana Internacional de Ealing, oeste de Londres, ampliou suas instalações existentes para acomodar suas crescentes necessidades. A nova extensão da Igreja Drayton Green oferece um espaço para adoração, bem como escritórios administrativos. O novo edifício envolve a estrutura listada de Grau II existente, expandindo o espaço disponível, mantendo o link para a capela original.
Nomeado pelos arquitetos para o projeto, Piercy and Company, a 18 Degrees foi instruída para projetar a iluminação dos principais espaços públicos.
A equipe abordou o projeto de forma holística, respondendo tanto à forma única do edifício quanto à natureza litúrgica do espaço.
Como local de encontro comunitário e central, era importante que os designers de iluminação trabalhassem em harmonia com a arquitetura para criar um espaço de boas-vindas durante o dia e depois do anoitecer.
Ao entrar no edifício, a entrada diminui de escala através de uma forma de telhado plissado, guiando os visitantes ao espaço principal de adoração.
Em todo o edifício, a iluminação é delicadamente integrada ao tecido arquitetônico, apresentando apenas onde necessário, para que a luz cumpra a forma e a função.
O espaço principal de adoração compreende uma complexa estrutura de telhado dobrado que fica sobre uma grande área aberta sem colunas estruturais adicionais.
A luz do dia é abundante no espaço através de várias aberturas de janelas, então o sistema de iluminação artificial aumenta essa luz do dia nos dias úmidos do inverno e até a noite. Uplights suaves ao redor do perímetro do espaço acentuam a geometria triangular do teto e fazem com que a iluminação difusa e suave retorne ao espaço.
Isso é complementado pela iluminação embutida na estrutura do teto. Isso pode ser configurado para iluminar apenas o líder do culto ou dos músicos, ou os níveis podem ser aumentados para iluminar o espaço quando usado para atividades como artesanato ou eventos da comunidade.
Para aquelas sessões destinadas a pessoas idosas que podem exigir um nível mais alto de luz, esse ajuste nos níveis de iluminação faz uma diferença significativa.
Toda a iluminação é controlada através de pequenas zonas, para que os usuários do edifício possam criar uma gama de emoções de iluminação através do uso de luz sutil e suave. Os controles são operados a partir de um painel de parede na parte traseira do espaço, para que seja facilmente acessado e envolvido pelos usuários da igreja.
Projeto de Iluminação Natural do Ano / Lighting Design Awards 2019
Vencedor: BuroHappold Engineering / Louvre, Abu Dhabi, Emirados Árabes Unidos
Nas comunidades históricas do Oriente Médio, os mercados ao ar livre cobertos criaram centros sociais vitais. Dependendo da hora do dia e do ano, a luz do dia penetra no interior, colocando luz difusa sobre as pessoas e as superfícies internas. Quando se torna úmido ou particularmente poeirento do lado de fora, surge uma experiência etérea: os raios de luz se tornam visíveis.
Este projeto foi concebido de maneira semelhante – com a luz do dia como instigadora. A “chuva de luz” cria uma experiência externa inspirada para os clientes, que atravessam a galeria iluminada pelo dia. A arquitetura e a coleção de arte aqui estão exclusivamente ligadas à sua localização – na encruzilhada das civilizações oriental e ocidental.
Inspiradas na arquitetura árabe, oito camadas de padrões geométricos abstratos revestiam a cúpula, permitindo a passagem de luz solar limitada. À medida que o sol se move pelo céu, as pessoas e os espaços abaixo da cúpula ficam animados. Por meio de uma maquete em grande escala no início do projeto, a equipe ajustou a porosidade média da cúpula para criar um alto contraste entre a luz solar e o ambiente, maximizando a visibilidade dos raios de luz.
O BuroHappold modulou ainda mais a porosidade da cúpula para maximizar a luz do dia sobre as galerias, minimizando-a sobre as passarelas externas cobertas para melhorar o conforto térmico externo para os clientes abaixo.
A partir daqui, a prática refinou a clarabóia e a ampliação de abertura vertical para acomodar os requisitos de conservação. A equipe criou uma matriz que soma contribuições anuais por hora de todas as aberturas para todas as superfícies de arte – em vários casos, até sete aberturas contribuem com a luz do dia para uma superfície.
Como a colocação das obras de arte foi finalizada em cada galeria, a equipe ajustou as configurações de sombra e os níveis de iluminação artificial em estreita colaboração com a equipe de curadoria e o projetista luminotécnico.
Isso resultou em volumes diurnos bem controlados, com grandes aberturas de clarabóia conectando visualmente os visitantes ao domo por dentro.
As aberturas verticais iluminam com ousadia os espaços intersticiais, atraindo visitantes de um espaço para o outro, gerando intuitivamente uma rota de navegação. Os ambientes dos museus são intensos, geralmente causando fadiga visual ao examinar os detalhes da exposição. Os espaços intersticiais criam vistas para o mar – momentos de pausa intercalados na jornada da galeria. Eles permitem aos visitantes rejuvenescer mentalmente, sustentar o engajamento e absorver mais em sua visita diária.
Designers que trabalharam no projeto:
Chris Coulter, BuroHappold Engenharia
Gabe Guilliams, BuroHappold Engenharia
Dave Smith, BuroHappold Engineering
Raphael Lafargue, Transsolar KlimaEngineering
Matthias Rammig, Transsolar KlimaEngineering
Matthias Schuler, Transsolar KlimaEngineering
Arquitetos que trabalharam no projeto:
Atelier Jean Nouvel
8’18 ”
Fonte / Veja todos os vencedores em: https://awards.lighting.co.uk/winners-2019/