Pritzker 2023: Arquiteto britânico arrebata premiação
A maior homenagem da arquitetura foi para o britânico, que se concentra em questões de sustentabilidade ambiental e equidade social.
Se “inquieto está a cabeça que usa coroa”, David Chipperfield está se sentindo um tanto desconfortável por ter recebido a maior honraria da arquitetura, o Prêmio Pritzker.
Não porque ele seja ingrato – “é bom ser reconhecido”, disse Chipperfield, o arquiteto britânico de 69 anos, em entrevista por telefone da Espanha ao New York Times. É porque ele há muito tempo pensa que “a arquitetura é mais importante que os arquitetos” e porque acredita que “estamos enfrentando duas crises existenciais: a desigualdade social e o colapso climático”.
Essas prioridades são em parte o motivo pelo qual o conselho do Pritzker selecionou Chipperfield como seu laureado em 2023. “Em todos os casos, ele escolheu habilmente as ferramentas que são instrumentais para o projeto, em vez daquelas que podem apenas celebrar o arquiteto como artista”, disse o júri em sua citação, anunciada na terça-feira (07/03/23). “Essa abordagem explica como é que um arquiteto talentoso às vezes pode quase desaparecer.”
Chipperfield é conhecido por mesclar espaços elegantes e modernos com edifícios históricos. Em 2013, ele completou uma nova adição de galeria ao St. Louis Art Museum, uma contraparte de concreto polido e vidro do museu Beaux-Arts projetado por Cass Gilbert para a Feira Mundial de 1904.
O prêmio chamou sua renovação do Museu Neues em Berlim (2009) – incluindo elementos salvos do edifício danificado pela Segunda Guerra Mundial – por seu “discernimento entre preservação, reconstrução e adição”.
A James Simon Gallery em Berlim (2018) foi erguida entre o Neues Museum reconstruído e um braço do rio Spree.
A Galeria James Simon, à direita
O interior da Galeria James Simon. O edifício é um centro de visitantes e galeria de arte.
“Com ele, Berlim tem um dos melhores edifícios públicos da Europa”, escreveu Michael Kimmelman no The New York Times.
A citação também elogiou a restauração de Chipperfield da Procuratie Vecchie do século 16 em Veneza (2022), um marco amado na Praça de São Marcos, que “convocou artesãos tradicionais para reviver afrescos originais, piso de tijoleira e pastellone e trabalhos de gesso, revelando camadas da história , incorporando artesãos locais e técnicas de construção para produzir intervenções correlatas modernas, como uma circulação vertical.”
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Em uma entrevista, Chipperfield parecia visivelmente frustrado com o ritmo lento de avaliação da sustentabilidade. “Não se trata de painéis solares e janelas isolantes”, disse ele, “mas de fazer mudanças fundamentais”.
“Todas as nossas ações devem ser medidas, não em termos econômicos”, acrescentou, “mas em termos de seu impacto social e ambiental”.
Como arquiteto individual, disse Chipperfield, ele só pode fazer muito para progredir, visto que é contratado para atender aos desejos de um cliente. Mas ele disse que seu grupo tem um papel importante a desempenhar para ajudar a educar a próxima geração sobre essas questões e levar os clientes a práticas socialmente responsáveis.
A restaurada Procuratie Vecchie em Veneza (2022) foi citada por “descobrir camadas de história, incorporando artesãos locais e técnicas de construção”. Crédito: Alessandra Chemollo
A restaurada Procuratie Vecchie, que fica em uma das praças mais famosas do mundo. O edifício original foi construído entre 1517 e 1538. Crédito: Ricardo Davies
“Nem sempre é nossa culpa – se ninguém constrói habitação social, não podemos ir lá e construí-la nós mesmos”, disse ele. “Mas, como profissão, não contribuímos no nível em que deveríamos coletivamente.”
Em um esforço para que sua arquitetura contribua para o bem cívico, Chipperfield projetou o prédio da Copa América de 2006 em Valência, Espanha, não apenas como um local temporário de hospitalidade para times e patrocinadores, mas também como espaço público, com lojas e um deck que oferece vistas de o canal e a cidade.
Parte do que move Chipperfield é a desigualdade generalizada de renda. “Venho de uma geração de arquitetos que acreditava que a moradia era um direito e abandonamos isso”, disse ele. “Deveria ser um direito civil ter moradia, ter um bom ambiente físico.
“Isso não deveria ser um privilégio apenas dos ricos”, continuou ele. “Não podemos simplesmente deixar partes da sociedade para trás.”
Chipperfield, nascido em Londres, veio de circunstâncias modestas, criado em uma fazenda rural em Devon, no sudoeste da Inglaterra, cercado por celeiros e dependências. Seu pai, que começou como estofador, mudou a família para a fazenda quando David tinha 4 anos; todos trabalhavam na terra.
“Nunca tive nenhum senso de direito”, disse Chipperfield.
O River & Rowing Museum (1989-1997) em Henley-on-Thames, Inglaterra, foi inspirado nas casas de barcos locais e nos tradicionais celeiros de madeira de Oxfordshire. Crédito: Richard Bryant/Arcaid
Depois de se formar na Kingston School of Art em 1976 e na Architectural Association School of Architecture em Londres em 1980, Chipperfield trabalhou com os arquitetos Douglas Stephen, Norman Foster e Richard Rogers antes de fundar seu próprio escritório em 1985. Mais tarde, adicionou escritórios em Berlim, Xangai, Milão e Santiago de Compostela, Espanha.
Rogers – que com Renzo Piano projetou o Centro Pompidou em Paris – foi uma influência particularmente forte, “não apenas como arquiteto, mas como alguém que expandiu os requisitos técnicos da arquitetura para os culturais e humanísticos”, disse Chipperfield. “Sou extremamente grato pela inspiração que ele me deu.”
O primeiro edifício público de Chipperfield, o River & Rowing Museum em Henley-on-Thames (1989-1997) – com clerestório e telhados inclinados inspirados em casas de barcos fluviais – levou a uma longa carreira de encomendas públicas e privadas.
Seus projetos incluem a sede da BBC na Escócia em um canteiro de obras abandonado em Glasgow (2007); seis volumes cristalinos com vista para o mar para a galeria Turner Contemporary em Margate (2011); e o Museo Jumex, erguido sobre 14 colunas e um pedestal na Cidade do México (2013).
Museo Jumex na Cidade do México (2013) erguido em 14 colunas e um pedestal. Crédito: Simão Menges
Interior do Museu Jumex. Crédito. Crédito: Simão Menges
O Jumex foi construído para abrigar a coleção de arte contemporânea de Eugenio López Alonso , herdeiro do império de sucos de frutas do Grupo Jumex, “com ambições internacionalistas, mas com estilo próprio”, escreveu Holland Cotter em sua resenha no New York Times sobre a primeira mostra do museu.
“O prédio de três andares é um bloco simples e compacto de travertino leve, sem ornamentos, exceto por uma crista de dente de serra no topo”, escreveu ele. “É uma estrutura sem sentido e sem ego que parece olhar para dentro e não para fora.”
Chipperfield também fez sua parte em planos diretores, como um concluído em 2018 para a Royal Academy of Arts em Londres , projetando uma ponte de concreto moderna para unir a Burlington House em Piccadilly (1868) e Burlington Gardens, a antiga casa do Senado (1998).
Interior da Royal Academy of Arts em Londres (2018).Crédito: Simão Menges
Uma ponte de concreto foi projetada para unir a Burlington House em Piccadilly e Burlington Gardens, a antiga casa do Senado. Crédito: Simon Menges/A Academia Real de Artes
Um showroom do designer Issey Miyake em 1985 levou Chipperfield a passar anos trabalhando no Japão, um lugar que ele disse ter uma profunda influência em seus valores e estética.
“Os japoneses parecem transformar pequenas coisas em coisas grandes – aspectos normais da vida cotidiana em atos significativos”, disse o arquiteto. “Isso mexeu comigo.”
Ele também desenvolveu uma conexão poderosa com a Galícia, na Espanha. Em 2017, ele fundou a Fundación RIA , uma organização sem fins lucrativos focada no desenvolvimento e proteção da economia local. Chipperfield e sua família há muito tempo têm uma casa em Corrubedo , um vilarejo galego na costa noroeste da Espanha.
“É sem mediação, sem aspiração”, disse Chipperfield sobre a área. “Não sou particularmente atraído pelo espetacular, pelo romance e pela autopromoção. Sou atraído por coisas com qualidades inatas e substanciais.”
Mesmo assim, Chipperfield se estabeleceu como um arquiteto de renome que frequentemente encabeça a lista de grandes concursos. Ele foi nomeado cavaleiro em 2010.
A galeria Turner Contemporary em Margate, na Inglaterra e seu interior. Crédito: Simão Menges
No mês passado, sua empresa foi escolhida para a reforma do Museu Arqueológico Nacional de Atenas, uma pilha neoclássica projetada por Ludwig Lange e Ernst Ziller entre 1866 e 1874. O plano muito debatido de Chipperfield estende o edifício existente para a rua e inclui uma adição subterrânea e um jardim no terraço.
A Associação de Arquitetos Gregos protestou contra sua exclusão da competição arquitetônica, e os especialistas gregos em reformas se opuseram à escala da nova entrada, dizendo que ela ofuscaria o edifício original do século XIX. Chipperfield respondeu às críticas dizendo que a mudança sempre tem um custo : “Você não pode fazer uma omelete sem quebrar os ovos”.
Em uma entrevista, Chipperfield disse que foi pego de surpresa, não tendo ouvido com antecedência nem o diretor do Met, Max Hollein, nem nenhum dos curadores. “Foi um dos exercícios mais hábeis que já vi para se livrar de um arquiteto sem demiti-lo”, disse Chipperfield.
(Perguntado sobre isso, o museu disse que procurou Chipperfield antes de fazer sua declaração pública.)
O que Chipperfield continua mais interessado hoje em dia, no entanto, é o que ele vê como um livre mercado irrestrito, investimento não direcionado, um processo de planejamento reativo e como nossa cultura promove o consumismo.
“Encontrar a beleza na normalidade me parece uma posição profunda e algo muito moderno e muito diferente do que nossa sociedade contemporânea está fazendo, que é nos deixar com fome de novidades”, disse ele. “O sistema está aí para nos deixar insatisfeitos. Acredito que vamos olhar para trás neste período com alguma confusão.”
Ao mesmo tempo, disse Chipperfield, ele não está desesperado. “Não perdi minha confiança na arquitetura em si”, disse ele. “Fazemos um mundo fisicamente melhor, fazemos um mundo geralmente melhor. Sempre me apeguei a isso.”
Fonte: NYT, por
Tradução e adaptação: Instituto Bramante